90年代末，李见深花掉从美国带回来的1万美金积蓄，在距离景德镇十余公里的三宝村买下了几间土房子，“背后是翠竹，周围群山环抱，一条小溪从院子中间流过。”

在这里，李见深开始了自己的“造村”之旅。三宝国际陶艺村的“大树”，就从这片土壤里发了芽开了花，造就了陶瓷文化与中国乡建融合的新式典范。

(资料图片)

李见深与陶瓷的结缘，始于“学问”。高考恢复之后，他凭借良好的艺术素养，考取了景德镇陶瓷大学雕塑专业。但其实，“在你进入到这个领域有了深入接触之后，在循序渐进中，在时间和岁月的磨练中和它（陶瓷）产生了情感，才会对这个领域真正感兴趣、更投入。”

1982年，李见深从景德镇陶瓷大学毕业，1995年在美国纽约州立阿尔弗雷德大学获得陶瓷硕士学位。1997年开始，他先后在日本、加拿大、美国、荷兰等国举办个人陶艺作品展。

90年代在世界游走的经历，让李见深有机会隔着一段距离观照自己。他看到了深埋于身上的文化土壤，也更清晰地想到，这些文化在未来将带来的独特价值。

▲李见深制陶中 图/网易上流工作室拍摄

“一看是中国的，再仔细一看又没见过”，很多人看到李见深的作品都会生出如此想法。他非常看重自己作品的民族特色，从不放弃在古人气象中寻找创作源泉。代表作《唐朝记忆》就源于对中国传统文化中富有诗意的遥远回忆的关注，他希望用雕塑、陶土来定格历史长河中的一个瞬间，呈现历史的岁月感。

“作为一个中国的陶艺家，你是否拥有中国的特征或者气质，这是很重要的。”

但对传统的呈现，不是翻版、也不是临摹。在传统之上，李见深希望能给予作品全新的当代演绎：对传统进行梳理，做最简化的可能性，让器具不管是外形、纹样还是装饰方法都更符合当代人的审美。“就像建筑设计，既要保持传统风格，又得保证现代人的生活起居一样。”

在李见深的所有作品中，有一个最为特殊的存在。它不是一件孤立的器物，而是建筑、是景观、是室内、是环境、是生态、也是手艺。它是一座活着的博物馆，允许新的介入，开放给所有的人来寻找“自我”。

这个代表作品，就是如今早已享誉世界的三宝国际陶艺村。

▲三宝村一隅 图/网易上流工作室拍摄

很多人问李见深如何“造村”，他却认为，三宝村的一切都是自己“长”出来的。三宝村四周散落着丰富的陶瓷文化资源，零碎，但却足够自然。这里所有的建筑都是在过去的痕迹中慢慢延续下来的，他做的，只是给予其足够的时间，给予其自然和文化足够多的尊重，在此之上再为村落注入当代价值与国际眼光。所以三宝村，才得以成为“今天的、世界的、具有原生价值和本土价值的陶艺村”。

文化发展需要长期的投入，是“种树”，而不是“插花”。“插花三个月就没了，种树是长得慢，但是根系一旦附着于土壤，就会形成新的生态和长势，让其能够可持续性地发展下去。”

在被问到如何定位自己时，李见深用了“理想”这个词。他是陶渊明的同乡人，1500年前，陶渊明用文字表达对世外桃源的美好想象。而李见深的理想，就是在21世纪，构建一个“形而下”的可进入的“陶”花源。

“我这一辈子所有的努力，就是希望做一个最好的艺术厨师。”

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实习生王雨彤对本文亦有贡献